Tip: encontrar la aspiración

Que nunca ha encontrado bloqueado delante de una hoja en blanco? Incluso los grandes artistas han experimentado y siguen experimentando periodos secos en la inspiración, pero hay trucos para evitar quedar encerrados en su interior.

L’inspiración?

Mientras que ya había escrito dos artículos sobre la inspiración y sus limitaciones (plagio, aprendizaje …), sigo en esta materia que cualquier gráfico / web diseñador / artista sufre regularmente.

Artículos anteriores comenzando con una buena base si nunca ha leído:

Actualización 2: ¿Cuáles son los límites de la inspiración?

No copie un diseño, volar!

La inspiración es hacer mecanismo psicológico muy simple basado en muchas de nuestras facultades como la memoria, la inteligencia, la capacidad artística o la lógica, y otros por el campo. Esta pequeña cosa mágica que puede ser imaginativo, creativo, difícil de alcanzar de nuestro medio ambiente.

Más concretamente, es gracias a ella que nuestras ideas vienen sin ella no podríamos pintar, que sólo sería copiar lo que ya existe en la naturaleza. Todos los anuncios, sitios web y otras herramientas de comunicación son muy soso, hacerlo sobre la base de modelos teóricos definidos y sin excentricidad y originalidad.

No me dejes, vuelve!

La inspiración viene de todo lo que nos rodea, nuestro medio ambiente entonces que nuestro pequeño cerebro, de hecho , lo que distorsiona y recomponer. Sólo unas pocas veces necesitamos – o quieren – para crear algo: una pintura, música, diseño web, logotipo, la escultura o incluso un invento, etc … pero la inspiración está dejando !

A continuación, comienza a dar la vuelta , lo intenta de nuevo, el resultado es igualmente pobre. Ni idea sigue siendo no. Esto sigue siendo suave, no podemos pasar por alto un problema y nos abrazó. A veces se va a tocar sólo para crear un logotipo para una empresa tal que no le inspiran en absoluto (como la caja Gege que vende resistentes suelas asaltos cangrejos durante la marea alta). De hecho, hay temas más duros como otros que requieren más inspiración o cuando un ”  mejor” la inspiración ?

A veces, es francamente dura varias semanas, meses o más. De hecho, uno puede pensar en un artista encontrar más inspiración para sus cuadros durante meses o incluso para una banda cuyos valores son menos inspirado y ser suave, mundano, hueca.

De hecho, nadie se escapa! El seco hacia abajo de inspiración vez en cuando y por lo general depende de nosotros para hacerlo desaparecer escribir.

Soluciones, puede haber

Esto no es porque una vez que no hay una inspiración o bloques de temas específicos que es el fin del mundo y se puede dejar el campo creativo para trabajar en la cadena. Ah veo que asegurar.

no se tiene que quedar en su primera idea: A menudo se cuelga o incluso a querer hacer algo así y no de otra. Si bien a menudo se puede encontrar alternativas, otra idea evitar el bloqueo de los EE.UU..

Ejemplo : Para el cuadro de Gege (que siempre lo sigue?) Eres terco para hacer su logotipo en un único y un ataque de cangrejo por lo que es muy mal, lo que es demasiado complejo y además de que es aburrido hacer. Buscan otras alternativas representan sólo el único y pinzas de cangrejo, o ir en un juego tipográfico, o se están enfocando sobre las propiedades de los zapatos, etc …

Detener y hacer otra cosa : Suena tonto, pero hay que hacerlo. Si la inspiración no viene, no está obligando a que suceda. Si tienes la oportunidad, detener, poner en pausa su proyecto y realizar otra tarea por un tiempo, que requiere menos fibra creativa.

Ejemplo : Gege también quiere un sitio web y después de 1 hora de búsqueda desesperada, cangrejos asesino zapatos apenas te inspire. En este caso, deje diseño de la web un momento y empezar a desarrollar el sitio, organizar sus documentos y simplemente realizar otras tareas sin relación. Va a volver más tarde o mañana en el diseño con la cabeza apoyada.

Salir : Sale! airear, mover y ver algo distinto de sus cuatro paredes. Esto puede hacer una gran diferencia y luego hará más tranquilo y listo para volver a abordar el tema desde un ángulo diferente al ser re-energizado.

Pide consejos : La mejor fuente de inspiración puede haber otros. A pesar de que estas personas no son “creativa”, todo el mundo tiene ideas y vea un tema diferente al de sus semejantes. Aunque la idea de la persona de moho, que puede a su vez le dará nuevas pistas y le permiten tener en cuenta el problema de manera diferente (retorno sobre el primer tablero de modo).

Sus ideas no tienen nada brillante? Buscar la inspiración en otros lugares! : Resultó que más vemos cosas diferentes y que se inspira en cosas lejanas al respecto, más el resultado puede ser brillante. Discutir los temas de manera diferente, en busca de inspiración en el gran maestro fallecido, escuchar música, jugar y buscar otras fuentes de inspiración.

Ejemplo : Para el diseño web Gege que rompe nuestros avellanas, en lugar de limitarse a que webdesigns galerías, salir de este contexto, haciendo la investigación sobre los cangrejos, su medio ambiente, a continuación, expanda estar viviendo en las playas. Ve también en las plantas de los pies, los zapatos, ¿cuál es su historia? Lo ideal es todavía a ir a la playa a olvidar por completo el diseño web, o recordar una vieja historia sobre los cangrejos asesinos que le da ideas de hoy. Olvidando su misión y buscar inspiración totalmente por otra parte permite un cierto tiempo para salir de este callejón sin salida.

He intentado todo, y no llegar a ninguna parte en mucho tiempo!

A veces se encuentra en el caso del artista y el pelo en sus cuadros parece haber perdido su talento. Hay dos opciones aquí:

– la primera : Si nunca llegaremos a ninguna parte o tan pocas veces, tal vez no has hecho eso? A veces es bueno para desafiar a no sufrir toda la vida o hacer opciones de vida pobres (educación, decisiones importantes, etc.). Es triste, pero todo el mundo no es igual en todo, tal vez no es creativo y hecho otra cosa?

– El segundo : Usted tiene la imaginación, que sabe y ya ha demostrado. Sólo desde hace algún tiempo, usted no consigue en cualquier lugar y es impotente a la altura. Como he dicho al principio, la imaginación no cualquier dios que nuestro cerebro y, como todo lo que viene nuestro cerebro, esto puede ser influenciada por condiciones físicas o psicológicas.

De hecho, todo el mundo se ha dado cuenta de que cuando se está cansado, es muy bueno en gran parte, sobre todo en busca de inspiración. Del mismo modo, si algo en su vida profesional, sentimental o personal va mal y que ocupa sus pensamientos, usted será menos productiva. Un período de depresión puede significar el fin de toda imaginación, ya que esto puede influir y dar ideas de las creaciones más oscuras, de mal humor.

De todos modos, si usted está en este caso es que algo cambió entre antes y ahora tiene más inspiración. Tratar de encontrar de dónde viene, hacer las cosas que le gustan a aumentar su moral y por lo tanto hacer subir sus tasas de imaginación.

¿Cuáles son sus consejos?

Espero haber dado ideas para no quedarse atascado en un creativo y darle nueva vida a su mente imaginativa. Ahora, para que comparta sus pensamientos, comentarios y consejos para encontrar la inspiración y salir de estas situaciones frustrantes!

Como dibujar una cara de mujer en un programa de dibujo

Los retratos hermosos de las mujeres son fáciles de dibujar una vez que usted consigue la caída de ella. Le pedimos a Lois que nos mostrara cómo lo ha hecho con un proceso paso a paso.

Este tutorial es un tutorial de mi propio proceso para dibujar el rostro, y de ninguna manera pretende ser instrucciones estrictas. Como artista, lo mejor que puede hacer es desarrollar la técnica y el enfoque que se siente bien para usted, que es cómo desarrollé este proceso. Las cosas más importantes a tener en cuenta durante todo el proceso de dibujo son:

Expresión: ¿Qué tipo de emoción quieres que muestre la cara? Trate de elegir una expresión que diga algo sobre el estado del personaje (pacífico, enojado, vulnerable, etc). Por el bien de este tutorial, estaré dibujando una cara con una expresión bastante neutral y ángulo directo, pero vale la pena explorar más expresiones que simplemente neutras o en blanco.
Vida: Trato de no enfocarse demasiado en hacer las cosas bien (simetría, detalles perfectos, suavidad, etc.) sino concentrarse en dar a la cara un sentido de vida y personalidad. Trato de mantener la personalidad del boceto original conservado en el resultado final, y dejar los detalles más pequeños hasta el final de la manera.

El proceso que describo aquí puede aplicarse básicamente a cualquier programa de dibujo digital que tenga funciones básicas de capa y cepillo. Al comenzar, las cosas más importantes para mí son:

Un lienzo grande: Trabajo generalmente en el formato A3, 300DPI, así que la calidad es conveniente para la impresión.
Espacio libre de desorden: sólo mantengo abiertos los paneles esenciales, que son mis herramientas, capas y editor de color.
Atajos útiles: Si tengo acceso a mi cuentagotas y atajos de navegación, ¡me siento bien!
Formas básicas
Trato de mantener mis bosquejos tan expresivos como sea posible, tratando de capturar el sentido del gesto y el movimiento en primer lugar. Los detalles vienen más tarde.

Ángulos y dirección: Esta técnica básica de círculos y líneas funciona muy bien para dibujar una variedad de ángulos. Manteniendo las características simples y usando los puntos para los ojos, usted puede alcanzar mucho movimiento con apenas estas formas simples, y conseguir una buena sensación del ángulo y de la colocación de la cara.

Forma de la cabeza: Para la variedad, usted puede experimentar con diversas formas principales y jawlines. Las diferentes formas crean diferentes tipos de caracteres.

Bosquejo áspero
Nueva capa: activa / desactiva la visibilidad para comparar rápidamente tu boceto con las formas básicas del paso anterior. Al establecer el primer bosquejo, sigo pensando en formas y líneas curvas en lugar de detalles. Esto no sólo es más fácil, sino que también ayuda a dar el volumen y la profundidad de la cara.

Ojos: Mantengo los ojos tan simples como puedo durante la fase de bosquejo áspero, así que puedo concentrarme en la expresión antes de agregar el detalle. No dibujo el iris o las reflexiones hasta más tarde. Para la variedad, puede experimentar con diferentes formas y estilos, y también ver cómo el ojo interactúa con las cejas y pliegues a su alrededor.

Nariz: Siempre comienzo con un círculo para la base, luego una simple forma arqueada para el puente. Para variedad, puedes probar diferentes formas de nariz (puente más grande, base más ancha, etc.) así como diferentes posiciones de la nariz en la cara (más alto, más bajo, etc.).

Boca: Yo siempre comienzo con la forma de la boca y luego agregar los labios alrededor de ella. La boca es un rasgo muy importante para comunicar la emoción, especialmente en las comisuras de la boca – ¿están descolgados, pellizcados, sonriendo?

Linea de trabajo
Personalmente, me gusta mantener el linework incompleto, ya que me gusta la textura y la vida que da al dibujo. Me centraré principalmente en dibujar líneas definidas y fuertes en esta fase, en contraposición a la luz, escribiendo con esmero líneas de fases anteriores. Solía hacer el trazado lo más limpio posible en esta fase, deshacerse de todas mis líneas de esbozo. Si prefieres un estilo de dibujo más limpio, puedes hacer un trabajo más limpio que el que hago aquí, y apagar tus capas de esbozo después. Ahora se pueden dibujar detalles más finos (párpados, pestañas, fosas nasales, etc.), con las líneas de bosquejo de los pasos anteriores como guía.

Colores básicos
En este punto, fusiono las capas de boceto juntas, utilizando el método siguiente para mantener las capas separadas como una copia de seguridad. Si las líneas de guía o el boceto están mostrando demasiado fuertemente, baja la opacidad de esas capas antes de fusionarlas, pero también puede desactivarlas completamente.

En una capa de abajo, establezco los colores de base y, a continuación, establecer la capa de líneas intercaladas a “multiplicar”. A continuación, modificar los colores de esta capa utilizando hue / saturación, por lo que se mezclan muy bien con los colores de base a continuación. Me gusta experimentar con esto, a veces eligiendo colores muy brillantes para las líneas, a veces más colores neutros. Depende enteramente de cómo las líneas interactúan con la capa de base, y de lo que ‘se siente bien’ para mí.

Tonos de piel
Con el fin de dar vida a la piel, es importante agregar algunas variaciones en el tono de la piel. He añadido variaciones de color en las mejillas, la nariz, los labios y las orejas. Elijo los colores manualmente desde el panel del editor de color. Me gusta elegir colores que no son sólo versiones más claras / oscuras del color base, lo que puede resultar en piel plana o sin vida. Trato de elegir colores ricos que dan profundidad y textura al color base.

Diferentes tonos de piel: Hay una gran variedad de colores de piel y variaciones de tono que existen, y es interesante y divertido explorarlos. Diferentes tonos de piel tienen diferentes colores de luz y sombra. Aprendí más de hacer estudios de color rápido basado en la referencia de la foto.

Sombreado
Ahora agrego el sombreado a la cara. Trato de imaginar cómo la forma tridimensional de la cabeza interactuaría con una fuente de luz, por lo que el primer paso es averiguar de dónde viene la luz. En este caso, elegí una luz suave procedente de arriba. También modificar los colores un poco porque sentía que los colores se estaban convirtiendo en un poco aburrido. Un error común para la gente que comienza hacia fuera con arte digital es pintar sombreado muy suave, gradual en tonalidades que son simplemente versiones más oscuras / más oscuras del color bajo. El resultado final tiende a ser un poco plana y sin vida. Personalmente recomiendo hacer sus sombras y resalta un tono ligeramente diferente de la base de color, y también para añadir algunas sombras nítidas y nítidas a lo largo del sombreado más suave.

Dimensiones: Al sombrear la cara, se trata de las sombras que se proyectan sobre la cara por sus propias características (nariz, labios, etc), así como las sombras más suaves de la forma 3D. Imaginar el volumen de la cabeza y la cara, y representarlo como una forma tridimensional, es una gran ayuda al sombrear.

Iluminación: Al decidir la fuerza, dirección, color y tipo de la iluminación, hay muchas opciones. Además de imaginar la cabeza como un objeto 3D, también puede aprender mucho de hacer estudios de diferentes situaciones de iluminación.

Detalles y toques de acabado
En este punto, fusiono el color y la capa de línea. Muchos artistas prefieren mantener líneas separadas de la capa de color, pero prefiero tener todo en un solo lugar. De esta manera, puedo pintar sobre las líneas, y borrar partes del dibujo sin tener que cambiar de capa. Asegúrese de hacer una copia de seguridad de las capas antes de fusionar (descritas en el paso 5) para que siempre pueda volver a su versión anterior si es necesario. Dependiendo de lo realista y detallado que quiera que el resultado final sea, puedo pasar mucho tiempo en esta fase final, a veces pintando completamente las líneas. En este caso, lo estoy dejando en bruto con algunas de las líneas de boceto que siguen mostrando.

15 Técnicas básicas de dibujo para principiantes

¿Siempre ha disfrutado de dibujo y hacer garabatos, pero que en realidad nunca ha intentado su mano en técnicas de dibujo real antes? El dibujo es algo que realmente recomiendo todo el mundo trata al menos por un poco en su vida! La vida de cualquier arte o habilidad, se necesita mucha práctica, pero se sentirá consumado cuando vea lo rápido que se desarrollan sus habilidades.

Para ayudarle a empezar, aquí hay 15 consejos de dibujo súper útiles y técnicas sólo para los principiantes! El dominio de estas formas y tonos le ayudará a avanzar sus habilidades y dibujar como un profesional.

1. Dibujar el pelo rizado

Creativa Bloq le enseña cómo dibujar pelo rizado y textura a partir de sólo una línea ondulada mide entre dos paralelas cónicos. Se corresponden con claridad cómo agregar dimensión y profundidad a cada rizo mediante la adición de otra línea ondulada ligeramente escalonados y la construcción de la hebra a partir de ahí.

2. Evitar las manchas

Wiki ¿Cómo muestra la mejor técnica para evitar manchas en sus dibujos sobre todo si usted prefiere que bosquejan en lápiz! Este truco funciona para todos, pero es especialmente importante para los artistas zurdos. Las personas que dibujan con la mano derecha podrían manchan su trabajo si la pieza es suficiente que usted tiene que llegar a través de algo más grande, pero la gente zurda llegan en un ángulo que establece su mano sobre sus trazos más a menudo.

3. Dibujar el cielo y las nubes

Arte en Construcción le guía a través del proceso de llenar su papel con un efecto ahumado, manchado con el fin de crear un cielo esbozado que tiene una profundidad igual que la cosa real, en lugar de salir de la sección superior del dibujo en blanco, mate, y plano. Las manchas con un paño ayuda a darle más control de cómo se frota uniformemente que parte del dibujo.

4. Mantener y controlar el lápiz correctamente

Proko le recuerda que sostiene el lápiz correctamente es crucial para el control y haciéndolo realice de la manera que desea. La mayor parte del control que tiene, las más precisas sus líneas y detalles será. Incluso te dan consejos sobre cuándo y eran para aplicar presión mientras dibuja.

5. Boceto pieles de animales

Tuts Plus señala que el dibujo hirsuto pelo de los animales no siempre es lo mismo que intentar dibujar cabello humano. Los animales con abrigos de piel tienen el pelo que se encuentra en capas gruesas irregulares, a menudo, mientras que el pelo humano fluye y se mueve más fácilmente. Lo creas o no, estas cosas realmente pueden reflejarse en cómo se dibuja cada hebra!

6. La luz y la sombra del bosquejo

Guía del idiota que muestra cómo mostrar la distancia y la perspectiva de un dibujo mediante el uso de formas simples, fácilmente imitado poner de relieve cómo las sombras y la luz cambian dependiendo de cómo desea que el objeto que está dibujando a ser colocado.

7. frutas Boceto

Garabato sugiere el uso de frutas como una práctica para todavía dibujo de la vida, lo que le permite perfeccionar sus formas, trazos, sombras, y lo más destacado, mientras que el objeto de su estudio se queda quieta y accesible para usted. Si realmente quiere pracitce, trate de dibujar la misma fruta desde diferentes ángulos!

8. Dibuje un ojo

Dragoart muestra que el truco con los ojos bosquejan el sombreado está correctamente de modo que parecen tener algo de vida a ellos. Si simplemente dibujar un boceto plana de la ONU en ángulo de una forma del ojo sin prestar atención a las reflexiones y la profundidad, la persona que ha creado se verá como si ellos no tienen la profundidad o la emoción.

9. Dibuje una boca

Aprender a dibujar cuenta paso a paso es la mejor manera para reconstruir el tiempo juntos una cara entera! En primer lugar, tratar de aprender a dibujar una boca y un conjunto de labios siguiendo los pasos de los Arty de fábrica. Una vez que domine los, podrás empezar a jugar con los labios y la boca formas para crear personas que ver muy distinta y tienen diferentes características o rasgos físicos.

10. Bosquejo una cara

Tiene practicado sus rasgos faciales como un loco y ahora se siente como si estuviera listo para poner a todos juntos? Bueno, usted tiene que poner en algún lugar que tenga sentido, por lo que echar un vistazo a dragoart y aprender a dibujar formas básicas cara antes de intentar construir una persona en su totalidad!

11. Dibujar pelo liso

Gavin O’Donnell le recuerda que incluso el más recto de cabello descansa en ángulo y se mueve en diferentes direcciones, en lugar de sólo pone recta y plana contra la cabeza y el rostro de una persona, como una que puede ver en un boceto rápido de una figura. Aprender a dibujar hebras en la que los pelos individuales son discernibles es la tarea principal.

12. Bosquejo un gato atigrado

Cómo dibujar animales 2 muestra cómo dibujar un gato atigrado sencilla que hace un boceto de arranque grande (y totalmente adorable) para poner por encima de lo que ha aprendido sobre pieles de animales en buen uso. También obtendrá la práctica la formación de una estructura facial que no es sólo la cara humana media.

13. Boceto de un perro cocker

Christopher Hart le enseña cómo dibujar un perro en un estilo de dibujos animados, en lugar de una vida método imitó. Creemos que esto es increíble! Se puede ajustar lo que aprendió dibujo a un perro más adelante, cuando usted decide aprender acerca dibujar perros que se parecen más realistas de inmediato también.

14. árboles bosquejo paso a paso

Está bien, así que sabemos lo que has estado dibujando árboles de alguna manera desde que era lo suficientemente mayor para recoger un lápiz, pero ahora es el momento para que se vean como la cosa real! Dragoart le guía a través del proceso de sombreado y la pesca que le ayudará a crear una escena desierto tan bonito como éste.

15. Bosquejo un vaso de agua

Si realmente busca un reto cuando se trata de dibujo realista y reflexiones, a continuación, echa un vistazo a la forma en la Circle Line Art School sugiere la elaboración de un vaso de agua. Se necesita un poco de práctica, ya que es un poco más complicada que la versión 2D que podría haber dibujado en la escuela primaria, donde la superficie del agua era sólo una línea recta, pero se sentirá como si su habilidad ha mejorado en gran medida por el tiempo que ‘re terminado.

¿Conoce a alguien que dibuja bastante bien y que ha estado pensando en ocupar dibujo real, pero que realmente no ha comenzado a practicar sus técnicas todavía? Comparte este post con ellos por un poco de inspiración de lanzamiento!